(1)角色定位:主要在個人設計和服裝設計方面，大概後來適合遊戲公司和動漫公司。比如《仙劍三》的人員:
(2)場景定向:主要是畫場景，表現空間氛圍、建築、風景等。影視公司，做場景概念設計。比如《尋龍訣》的場景概念圖。
兩者有相通之處，工業設計和廣告設計往往需要這樣的設計師。
當然也有純繪畫插畫，比如瑞茲、屍佼、雞腿等人，用於雜誌封面、輕小說插畫、繪本插畫等等，但這些人也有實力玩前兩種跨界。
看妳個人選擇。基本上是場景大於人物，大於純插畫師的收入。遊戲原畫和純插畫師早已飽和。目前中國電影很缺能做概念設計的人。當然收入和自己畫的好壞有決定性的關系，只要畫的好，就不是問題。
什麽是插畫？和繪畫、照片有什麽不同？插畫，我們以前稱之為插畫，在現代有了更廣泛的內涵，更商業化。貫穿電影、電視、服裝等公司的廣告畫。日歷、唱片和郵票的設計；甚至在所有印刷媒體中，如產品手冊和企業樣本設計。插圖是壹種視覺創作媒介，是指將畫面切割成文字，為文章或概念描述、解釋或提供視覺形象，增強感染力。插圖已經成為創意產業的重要組成部分。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。它真正的黃金時代最早始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。隨著藝術的日益商業化以及新的繪畫材料和工具的出現，插畫藝術進入了商業化時代。插圖的概念已經遠遠超出了傳統法規的範疇。縱觀當今的插畫世界，畫家不再局限於某壹種風格。他們往往打破以往只使用壹種材料的方式，廣泛運用各種手段來達到預期的效果，使插畫藝術的發展獲得了更廣闊的空間和無限的可能性。商業插畫的概念是為企業或產品繪制插畫，並獲得相關報酬。作者放棄作品所有權，只保留署名權，這是商業插畫。這種行為和我們以前對繪畫的看法有本質的不同。藝術畫在被個人或機構收藏之前，可以不受限制地在各種媒體上發表或展示，作者獲得很小比例的費用。然而，商業插圖只能服務於壹種商品或壹個客戶。壹旦付費，作者將放棄作品的所有權，並相應獲得更大比例的報酬，這與藝術繪畫最終被收藏或拍賣的結果是壹樣的。然而，商業插圖的使用壽命很短。當壹個商品或企業更新時，這個副作品將被宣布滅絕或終止。從科學定義上看，商業插畫的結局似乎有點悲劇，但另壹方面，商業插畫在短時間內的輝煌是藝術繪畫無法比擬的。因為商業插畫通過廣告渠道傳播，覆蓋面廣，社會關註率比藝術繪畫高很多倍。比如這個酸奶包裝的數碼插畫(如圖)，在兩年的市場銷售中，因為畫面精美，吸引了消費者購買超過1億。想象以下，在下壹個產品取代它之前，這個數字還會增加。兩年內能有幾億人看到多少藝術畫？這樣的輝煌是無與倫比的！商業插圖有四個組成部分:(1)廣告商業插圖；(2)卡通吉祥物設計；(3)出版物插圖；(4)電子遊戲藝術設置1。廣告商業插畫服務於商品——必須有強烈的消費意識，服務於廣告主——必須有靈活的價值觀，服務於社會——必須有善良的群體責任；(2)動漫吉祥物設計產品吉祥物——了解產品，找到動漫與產品企業的結合點。-根據企業CI規範為企業量身定制社交吉祥物-分析社交活動特點，及時迎合，方便延伸；3.圖文並茂的出版物——文藝——具有良好藝術素養和文學功底的兒童讀物——具有健康快樂童趣和觀察體驗的自然科普——紮實的藝術功底和非凡的想象力——社會人文——豐富多彩的生活經歷和聽寫技巧；4.影視遊戲美術-形象設計-個性交流。情感場景設計——獨特的視角、微觀宏觀的還原、全面的故事腳本——文藝音樂以藝術的方式體現商業插畫是有壹定規律的，必須具備以下三個要素:(1)直接傳達消費需求；(2)符合大眾審美情趣；(3)誇大和強化商品特征。要具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。直接表達商品信息，因為消費者不會花時間去理解妳畫的意思。因為人類的消費習慣是相當執著的，在壹個眼花繚亂的購物環境中，如果壹個消費者在壹秒鐘內沒有看到或者被妳的插畫所吸引，恐怕他壹年或者幾年都不會購買這個產品。假設消費者看到了妳的插畫，但是對圖片的色彩構成或者形象有逆反心理，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美趣味是商業插畫師的第二道坎。能以藝術眼光消費的人太難得了！妳的作品太藝術了，別人看不懂，太俗了，別人看不起，只有妳能做到這壹點，妳才算壹個合格的商業插畫師。在消費者的關註下，妳的作品進入第三個層次，與全世界的產品相比。如果插圖沒有強化和誇大商品的特性，被其他商品淹沒，那麽前面的結果也會產生！在超市裏，我們經常會看到拿起又放下的場景，壹個商業插畫要等結賬後才能通過檢測！現代商業插畫的風格在大多數人對插畫的理解還局限於繪本、漫畫、兒童繪本等低端文化產品的時候，插畫已經以迅雷不及掩耳之勢滲透到人們生活的方方面面，從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計，甚至超市裏隨意的商品logo，插畫及其衍生品無處不在。人們不用翻字典就可以每天體驗“插圖”的含義。我們還是需要明確壹下商業插畫的概念:“商業插畫是作者在為企業或產品繪制插畫並獲得相關報酬時，放棄作品所有權，僅保留署名的權利的商業交易。”事實上，現代生活中插圖的力量來自於“藝術”和“商業”。商業插圖作為廣告傳播的壹種形式，是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插圖是委托制作的，有明確的創作目的；同時隨著印刷技術的發展被大量復制；商業插畫離不開大眾傳媒，它註定帶有強烈的時代烙印和文化特征。商業插畫的流行文化商業插畫的繁榮可以追溯到二戰後，當時歐洲國家由於材料的極度匱乏而停止了設計業的發展。此時，美國的商業設計蓬勃發展。從壹開始就表現出與歐洲設計不同的出發點——不僅僅是針對富人階層，而是基於普通人和大眾消費。高貴精致已經不重要了，多變的款式、誇張的裝飾手法、低廉的價格才是人們追求的。相應的，出版業也在蓬勃發展。《讀者文摘》、《生活》、《時代周報》等刊物風靡全球，發行量均超過百萬份。這些雜誌印刷得越來越精美，大量的廣告灌輸給消費者，刺激了他們的消費欲望，客觀上刺激了商業插圖的需求。此外，圖形語言天然的可讀性使得商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各種時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等。流行文化是當今商業插畫的主要領域。五六十年代，青少年成為大眾文化的主要消費者，七十年代，成為推動西方社會變革的主力軍。這壹代年輕人成長在壹個富裕的時代，接受了良好的教育。他們對新鮮事物的熱情，對傳統價值觀的冷漠，與父輩完全不同。他們更熱衷於搖滾樂、流行藝術和嬉皮士文化。在這壹時期，商業插畫也受到了各種流行文化的影響，形成了鮮明的風格趨勢。當時很多標新立異、與眾不同的東西很快被模仿，形成了新的消費方式、形式和時尚。由美國波普藝術家約翰創作的“靶心”和“國旗”等意象經常在不同的商業插畫中反復出現，成為代表波普風格的視覺符號。在嬉皮士文化運動中，威爾遜具有“新藝術”風格的字體海報作品，由於字體過度變形而難以識別，但由於它反映了嬉皮士文化的反文化，在形式上給人壹種怪誕、狂野的感覺，符合嬉皮士青年的情感要求，因此也被作為壹種象征性很強的標誌。正是通過吸收和利用不同的流行文化符號，商業插畫成為年輕人表達個人觀點的手段和區分不同意識形態的有力武器。流行文化的另壹股力量來自日本卡通插畫，80年代後逐漸成熟，在亞洲青少年中流行開來。動漫插畫帶動的電子遊戲、動漫、玩具行業的興起，形成了影響我們生活的文化潮流。商業插畫的藝術形式現代商業插畫的形式主要通過媒介進行分類。壹般可以分為三類:壹是平面媒體，二是影視媒體，三是網絡媒體。平面媒體形式的插圖主要分為期刊、報紙、海報、產品包裝和企業形象宣傳材料。這類商業插畫發行量大，流傳廣，制作周期短，可以涉及到人們生活的方方面面，也是最常見的用戶。影視傳播媒介形式的插畫主要分布在電視和電影中。它們和影視廣告的區別在於畫面的相對穩定和靜止。這種形式的插畫傳播快，包含的信息量大，比較強。作為影視插畫，也是廠家和企業加強商品宣傳推廣的有力媒體。網絡傳播形式的插畫是隨著計算機網絡的發展而發展起來的壹種新的插畫形式，其主要載體是計算機網絡，其特點是形式獨特、互動性強、空間表現性大。插畫作為壹種新的插畫形式，也有其局限性，即受眾水平參差不齊，但隨著時代的發展，這種局限性會逐漸消失。通過對這三種形式的分析，我們可以看到，商業插畫作為視覺傳達的壹部分，必然有它的空間，這是社會、商業、文化所賦予的。它從壹開始就不再是簡單的局部傳播特定信息的藝術形式，而是發展成為在時間、空間、受眾上傳播信息、傳播影響、服務社會的視覺傳播元素。商業插畫的表現手法要註重插畫的通俗性和實用性，所以大部分商業插畫采用的表現手法是表現客觀事物，主要分為寫實、抽象、混合三種形式。商業插畫的經濟產業對於經濟問題，我們首先要了解插畫產品是如何流通的。事實上，它和任何現代產品壹樣，在進入市場的過程中需要經歷三個步驟:生產-銷售-消費。1.作為數字時代的設計師，插畫師必須掌握幾種基本的繪圖工具，並能熟練使用，如Photoshop、illustrator、flash等。，因為大多數插圖都是通過電子文檔的格式交付的。同時，插畫師的工作風格也更加自由和多樣化。設計師自己可以選擇去設計公司工作，成立自己的工作室，或者兼職。由於軟件、硬件和傳播手段的高度發達，越來越多的插畫師傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫師大多是自由職業者。良好的信譽和優秀的人才讓他們更容易獲得業務。在互聯網時代，做個人在線作品集網站是獲取客戶資源的好方法。它的好處是客戶可以隨時看到妳的網站，了解妳的工作風格，這為設計師提供了很多潛在客戶。2.賣家(銷售渠道)在傳統的藝術品銷售渠道中。畫商壹直扮演著重要的角色，用挑剔的眼光尋找畫家的作品，尋找買家從中獲利。雖然插畫師和客戶有直接的業務聯系，但畢竟要找到客戶還是要花很多時間。所以很多人選擇專業機構代理作品，聯系相關商家和展會。這些公司實際上扮演的是藝術品經銷商的角色。3.消費插畫的人在消費插畫的人群中會有熱心消費者和偶然消費者的區別。同壹個插畫產品，不同的人喜愛的程度不同。比如文革時期的壹本老漫畫。年紀大的人會對它表現出強烈的喜愛，而年輕人則毫無興趣，主要是年輕人對這本老漫畫沒有相關的文化經驗。這種文化體驗使人們對插畫作品的象征意義感興趣，從而產生了熱情的消費者。而且消費者越喜歡這類產品，越關註，積累的相關經驗和知識也越多。與那些休閑的消費者相比，他們對作品的看法不同。商業插畫不同於壹般商品，它是壹種文化產業。它的運作不同於其他行業自身的規則。美國經濟學家凱維斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向和橫向差異。他指出，“文化產品在特征、基調和風格上也是不同的，它們獨立於買方對產品質量的評價。”在經濟上，他們有橫向差異。當有橫向差異的產品以同樣的價格出售時，人們的偏好是不同的。創意產品通常是縱向和橫向差異的混合體。“正是文化產品的這種特性構成了它的種類，消費者從中受益。商業插畫設計往往表現出不同文化產業合作的特點，流行的漫畫作品也不僅僅是作為印刷出版物大量發行。也很有可能被改編成動畫片，甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成壹種趨勢。插畫設計引起或催生的其他相關產業可以稱為“附加值”，這種文化產品附加值的運作也應視為插畫長期利潤的壹部分。在這方面，迪士尼的經驗值得借鑒，米老鼠的形象已經從漫畫書搬到了銀幕上。並成為雜誌、服裝、網站等文化產品的形象代表，成為當今數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同準確界定插畫及其在其他行業的附加值利潤分成，對於商業插畫行業來說是壹個新問題。盡管有些人仍然不屑於藝術和商業的結合，但不可否認的是，它們的結合已經結出了豐碩的果實，這種趨勢是不可逆轉的。就像商業插畫明亮而短暫的外表壹樣，這個時代的態度令人振奮，發人深省。